在中国，对一部成功的电视剧作品的评判标准，我认为，它有一些市场指标可做衡量与参考。这也是电视剧市场交易所遵循的一些根本原则。第一、首先任何一部好的电视剧应有历史感。历史感是结构一部历史剧的立足点。每个时代都有每个时代的历史感。人物、故事、场景都以此为依托。与李氏《红楼梦》同时存在的另一部历史剧《三国》（高希希导演）。它的历史感则完全不正确。由于历史感的错位，使得《三国》这部历史剧的语言到人物塑造完全“不在状态”。

历史剧依托一段历史，它是更应该发扬创新精神的。而新版《红楼梦》恰好地做到这些。在《红楼梦》这部小说所反映的性、情、风、水之中。性这个话题已是一个禁区。本来应该是导演发挥想象才能的一个“用武之地”，但中国一贯不允许。编导们则少了一个舞台。但现在我们看到的这个李氏《红楼梦》版本，从总体印象、感觉上来说，它应该属于改编得相当不错了。

首先，它看上去“很象”。正象曹雪芹娓娓叙述的那个梦一般的故事。其次它要“好看”。好看是一部电视剧作为一部成熟的作品的基本要求。好看，首先要里面的人物好看，这是一种行律。如韩、日电视剧的成功。俊男靓女的出现，很吸引二十岁左右的男女观众。以往的国产电视剧不太容易接受这一点！歪嘴歪脸盛行。让葛优等人冲在前面。所以国产剧不管碰什么题材，玩什么技巧。其国产电视剧演到后来都在向喜剧题材上面靠。让人不想正经。而《红楼梦》里所选演员基本对应了曹雪芹笔下的那些人物！

光人物选好了还不行。剧情还要耐看。要有节奏、有起伏。让观众与之同呼吸、共命运。李氏《红》剧的创作不落历史剧用惯了的俗套。它对白精彩，机巧，令人玩味。这样来归纳，不好看的“作品”大概也存在着与此相反的因素。

没有瞩目题材---（视点），没有鲜活人物---（视面）。没有靠谱的语言----（视线）。

第二、对当代的文化精神与品格有示范、隐喻作用。这一点很难。要求编导有哲学视野。新版《红》剧的李少红导演也都恰好地做到了。

李氏《红》剧的成功反映在下述方面：一、它更象曹雪芹托的那个封建大梦。李少红颇具匠心，创意地营造了一个诗意的梦境。她的故事便是在这个梦境中来展开的。二、这个故事的主轴铺开得很好。照顾到了后来的方方面面。宝玉、黛玉、宝钗等人物造型精到，塑造鲜活。三、《红》剧情节起落跌宕，语言机巧。文学性强。四、旁白很有用，象“内心独白”，有明清章回小说遗风。五、此剧的背景音乐上乘，若佛如道，沉郁飘渺，令人玩味。这些都是87年王扶林版本的《红楼梦》所望尘莫及的。

这部电视剧最后以结构转悲见喜的处理方式。遵循了高颚的本意，他让大家庭、大社会隐喻曙光。这也是李氏某些地方甚至于高于曹雪芹的鬼斧之笔！让人叹为观止。说到底，李少红把这么一部沉闷、变态、郁抑、神秘的古典名著诠释得如此条理清楚是不容易的。它象一本封建王朝的控诉教科书。令人肃然起敬！

应该给有创意有思想的李少红导演以掌声！